ANDERS DANMAN: "Hey Jude" al modo de Couperin.

Ruckers: Disposición original de los teclados.

Original Arrangement

standard Ruckers double harpsichord:
upper manual C/E-c3
lower manual GG/BB-c3, but appears as C/E-f3
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Existing examples:
1637 Ioannes Ruckers - Museo degli Antichi Strumenti Musicali, Rome
1638 Ioannes Ruckers - Russell Collection, University of Edinburgh

L. TOLSTOI Y W. LANDOWSKA

Landowska toca ante Tolstoi en  Yasnaya Polyana, en 1907

En el enlace siguiente de la British Library hay información sobre la afición de Tolstoi a la música.
http://www.bl.uk/reshelp/findhelplang/russian/tolstoycentenary/tolstoyandmusic/tolstoyandmusic.html
Él mismo compuso alguna pequeña obra como este vals para piano, también cogido de la página anterior.

TOLSTOI, L. Vals. Bristish Library by rosaclave

Wanda Landowska, en su gira musical por Rusia, tocó para él en su casa. Landowska cuenta en sus memorias cómo León Tolstoi estaba enfermo y las inclemencias del tiempo le impidieron acudir a los conciertos públicos. Ella, deseando conocer al escritor, consiguió un trineo al que enganchó su clave  utilizándolo como transporte. Tras alguna dificultad (caidas, nuevas nevadas, etc.), consiguió llegar a  Yasnaya Polyana, donde está tomada la foto.

MIMO (Musical Instrument Museums On Line)

Interesante base de datos de instrumentos conservados en algunos museos europeos.
Se accede al instrumento, su, foto, las medidas, grabaciones, procedencia, año de construcción...

http://www.mimo-db.eu/mimo/infodoc/default.aspx

Bovicelli, G.B., Regole, Passaggi di Musica...

El tratado de Bovicelli está dedicado a la ornamentación e improvisación de passggi  en obras vocales.
Afamado músico y cantante, su libro sigue el formato utilizado en la época: hace una lista de las posibles diminutioni que pueden usarse para rellenar un intervalo dado, mostrando la manera de aplicarlas.
Es interesante además, por sus puntualizaciones sobre articulación y  uso de ornamentos aplicados al texto y la manera de realizarlos. Sin duda es posible aplicar muchos de sus consejos a la interpretación instrumental  de la época.
La excesiva ornamentación, que muchas veces ocultaba la linea melódica, fue objeto de crítica por parte de Caccini en su obra Nuove Musiche (Florencia, 1601/2).

Labyrinthus



"...From earliest times the spiral gestalt has appeared
along with labyrinth as a symbol of transformation
of the life and death cycle: generation-growth-decay-death-rebirth
or regeneration. The ascending clockwise spiral is
associated with creative power, growth, and life;
the descending counterclockwise spiral with decay,
destruction, and death. The combination of the two,
the double spiral, symbolizes the perpetual transformation
from life to death and from death to life."

 

William Kimmel. “The Phrygian Inflection and the Appearances of Death in Music.”

College Music Symposium, 20, 2, (Fall, 1980): 60.

(Referido al dibujo en espiral de la melodía, que puede simbolizar el laberinto)

Citado en:

Bach-Busoni Chaconne: A Piano

Transcription Analysis.

Marina Fabrikant

University of Nebraska-Lincoln, mlf@unlserve.unl.edu

http://es.scribd.com/doc/18562951/BachBusoni-Chaconne-A-Piano-Transcription-Analysis

Codex Calixtinus. Responsorium in organo: Dum esset Salvator in Monte. Missa Sancti Iacobi. Ensemble Organum, M. Pérès.

LOCATELLI,P.A. Concierto de violinNo. 12 in D Major Op. 3. LABYRINTHUS

"Il Laberinto Armonico, facilis aditus,difficilis exitus"

Elizabeth Wallfisch, Baroque Violin
Raglan Baroque Players, on Period-Instruments
Nicholas Kraemer, conductor

Codex Calixtinus: Benedicamus Domino, Deo gratias. Ensemble Organum. M. Pérès

CODEX CALIXTINUS Benedicamus Domino, Deo Gratias by rosaclave

Codex Calixtinus: Congaudeant Catholici. Ensemble Organum. Marcel Pérès

Codex Calixtinus.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/tesoro/desprotegido/Apostol/elpepicul/20110708elpepicul_1/Tes


 "Si sospecho de alguien no lo digo. Primero porque es pecado hacer juicios temerarios y en este caso y si es un juicio temerario interior para este fin puedo formularlo pero nunca manifestarlo. El que se lo llevó, sabía de qué se trataba, de su incalculable valor y cómo llegar a él" (El archivero).

Parece ser que la cerradura de la cámara de seguridad no estaba forzada, y que las llaves estaban puestas!.

CONFORTI, G.L.: Breve e facile maniera....a far passggi. Roma, 1593/1603

Este tratado práctico enseña a hacer variaciones sobre un intervalo dado. Escrito al estilo del Tratado de Glosas de Ortiz, se inscribe en la tradición italiana clásica de manuales con intención didáctica(Dalla Casa, Bassano, Rognoni, Bovicelli...).
Este y otros tratados se pueden encontrar en IMSLP (esta es la procedencia del que a continuación se puede ver).

CONCIERTO BARROCO. Alejo Carpentier

De plata los delgados cuchillos, los finos tenedores;

de plata los platos donde un árbol de plata labrada en la concavidad de sus platas recogía el  jugo de los asados;

de plata los platos fruteros, de tres bandejas redondas, coronadas por una granada de plata;

de plata los jarros de vino amartillados por los trabajadores de la plata;
de plata los platos pescaderos con su pargo de plata hinchado sobre un entrelazamiento de
algas;
de plata los saleros,
de plata los cascanueces,
de plata los cubiletes,
de plata las cucharillas con adorno de iniciales...
Y todo esto se iba llevando quedamente, acompasadamente, cuidando de que la plata no topara con la plata, hacia las sordas penumbras de cajas de madera, de huacales en espera, de cofres con fuertes cerrojos, bajo la vigilancia del Amo que, de bata, sólo hacía sonar la plata, de cuando en cuando, al orinar magistralmente, con chorro certero, abundoso y percutiente, en una bacinilla de plata, cuyo fondo se ornaba de un malicioso ojo de plata, pronto cegado por una espuma que de tanto reflejar la plata acababa por parecer plateada...

(.........)

Prendido el frenético"allegro” de las setenta mujeres que se sabían sus partes de memoria, de tanto haberlas ensayado, Antonio Vivaldi arremetió en la sinfonía con fabuloso ímpetu, en juego concertante, mientras Doménico Scarlatti —pues era él— se largó a hacer vertiginosas escalas en el clavicémbalo, en tanto que Jorge Federico Haendel se entregaba a deslumbrantes variaciones que atropellaban todas las normas del bajo continuo.—“¡Dale, sajón del carajo!” —gritaba Antonio.—“¡Ahora vas a ver, fraile putañero!” —respondía el otro, entregado a su prodigiosa inventiva, en tanto que Antonio, sin dejar de mirar las manos de Doménico, que se le dispersaban en arpegios y floreos, descolgaba arcadas de lo

alto, como sacándolas del aire con brío gitano, mordiendo las cuerdas, retozando en octavas y dobles notas, con el infernal virtuosismo que le conocían sus discípulas. Y parecía que el movimiento hubiese llegado a su colmo, cuando Jorge Federico, soltando de pronto los grandes registros del órgano, sacó los juegos de fondo, las mutaciones, el “plenum",con tal acometida en los tubos de clarines, trompetas y bombardas, que allí empezaron a sonar las llamadas del Juicio Final-“¡El sajón nos está jodiendo a todos!” —gritó Antonio, exasperando el "fortissimo".

-"A mí ni se me oye” —gritó Doménico, arreciando en acordes.

(.........)


http://isaiasgarde.myfil.es/get_file/carpentier-alejo-concierto-barr.pdf

(Vivaldi, Haendel, Scarlatti, La Pietà, la Venecia barroca...magistralmente imaginado por Carpentier en una novela  imprescindible).

BEATLES Y BARROCO: HEY JUDE (Lennon-Mcartney)

BEATLES GO BAROQUE:
Concerto Gross nº 3 in the style of J.S.Bach.
(V. Hey Jude. Polonaise)
Arreglo de Peter Breiner.
Beatles go Baroque. Arr. Peter Breiner by rosaclave

TORU TAKEMITSU:
12 SONGS ARRANGED FOR GUITAR.

(Naxos. Franz Halasz, guitar)

In the introduction to the first edition, Takemitsu writes: 'The guitar is a beautiful instrument

full of tonal variety. Although sometimes described as a "miniature orchestra", it clearly does
impose considerable functional limitations on the performer. But it is preciseiy these

limitations that endear the instrument to a composer or arranger and ignite his curiosity'

'I have a pafiicular affection for the guitar. I arranged these 12 Songs for my own pleasure,
but this was not my sole motif in creating this work. To be quite frank, I feel both surprised

 and disappointed by the scarcity of the repertoire for the modern guitar. In Japan especially, the world of the classical guitar is a self-enclosed one which seems to have lost all contact with the world of today. This is largely a result of the fact that playing the classical guitar has become little more than a tasteful pursuit, performers of the instrument exercising their highly polished techniques on the presenlation of a severely limited repertoire. Music does indeed have its beginnings in individual taste, preference and diversion. But it will never come to life unless it transcends this stage.

'l had no particularg rand aspirariona s I worked on thesea rrangementsi:t was my intention

rather to open a window on a new vision differing from the stereotyped vision generally possessed by guitarists.

'Each of the 12 Songs makes considerable technical demands on the performer, but the main purpose of the pieces is to serve as studies for instilling a sense of flexibility in the petfomer's style'.

Toru Takemitsu. 12 songs. by rosaclave


Y  el mejor de todos: Es una ALLEMANDA al estilo clavecinístico de F.Couperin, en la que se utilizan todos los recursos del compositor. Es muy interesante y podemos reconocer todos los "tics" del clavecinista (compositor e intérprete).
Está hecha e interpretada por el clavecinista sueco ANDERS DANMAN ( En un disco dedicado a nuevas composiciones en estilo barroco de canciones  de los Beatles).

'Beatles-F. Couperin' Allemanda Hey Jude (1) by rosaclave

EDINBURGH UNIVERSITY COLLECTION OF HISTORIC MUSICAL INSTRUMENTS

En este enlace se encuentra el catálogo on line de instrumentos históricosde teclado de la Universidad de Edimburgo, con los detalles relativos a la extensión, disposición de registros, tamaño, foto, y referencias bibliográficas.
Muy interesante.

http://www.music.ed.ac.uk/euchmi/ucki.html