sábado, 29 de diciembre de 2012

TEMPERAMENTUM. Afinación Histórica.

En este enlace se explica la realización de los temperamentos más utilizados en la interpretación de música antigua.
Gracias a Carlos García Pajares lo puedo incluir en el Blog y compartir con todos. Muy interesante.

 

LlaveEMPERAMENTUM

Aprende y practica la afinación de clavecines en temperamentos históricos.

Clavijas clavecinEste sitio complementa a la aplicación Temperamentum y el "Curso básico de afinación de clavecines y espinetas", que imparte la Mtra. Eunice Padilla en la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Compara repertorio interpretado en temperamentos históricos vs. temperamento igual.

Temperamentos históricos vs. Temperamento Igual

Aquí podrás escuchar repertorio interpretado en los distintos temperamentos históricos y comparar el resultado sonoro al poder escucharlo también en Temperamento Igual.

Afinación pitagórica.

Datos de la obraAfinación PitagóricaTemperamento igual
Asperance de xij de semiminimis (s XIV).
Escucha con atención la pureza de los intervalos de quinta y cuarta ubicados al final de cada frase. Los intervalos de tercera y sexta son disonantes y crean tensión.Los intervalos de quinta y cuarta, al estar temperados, empañan la sensación de reposo al final de las frases.
partituraAsperance1AsperancePartitura2
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Temperamento mesotónico de 1/4 de coma.

Datos de la obraTemperamento mesotónico de 1/4 de comaTemperamento Igual
Dietrich Buxtehude. Allemande de la Suite V en Do mayor
Escucha la tranquilidad de los acordes mayores con tercera pura: Do mayor, Fa mayor, Sol mayor, Re mayor. Las terceras mayores no son enarmónicas: Sol#≠Lab, Mib≠Re#, etc.Los principales acordes mayores no son muy tranquilos al tener una tercera mayor muy "nerviosa", restándole tranquilidad al carácter reposado de la música. Las terceras mayores son enarmónicas.
Allemandeallemande2
Michelangelo Rossi. Toccata settima (fragmento final)
La escala cromática tiene semitonos de distinto tamaño, lo que le confiere una sonoridad muy especial. El contraste entre las distintas terceras (mayores y menores) es muy marcado. Utiliza prácticamente todas las combinaciones interválicas de tercera y de cuarta, incluyendo la "quinta del lobo" entre Mi bemol y Sol# (c. 16)Las diferencias tanto en la escala cromática como en los intervalos de tercera son poco perceptibles, por lo que los contrastes son muy poco marcados.
Rossi1Rossi2
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Temperamento Kirnberger III.

Datos de la obraKirnberger IIITemperamento Igual
J. G. Goldberg Polonesa 21 en Sib mayor
Polonesa Si bemol
Polonesa Si bemol
Polonesa 10 en Do# menor
Polonesa Do sost menor
Polonesa Do# menor
Polonesa 18 en Fa menor
Polonesa Fa menor
Polonesa Fa menor
Se presume que J. G. Goldberg compuso 24 pequeñas polonesas en todas las tonalidades mayores y menores a muy temprana edad, cuando estudiaba con W. F. Bach en Dresden alrededor de 1737, siguiendo el ejemplo de los preludios y fugas de "El clave bien temperado" de J. S. Bach.
Las tonalidades más cercanas a Do mayor tienen una sonoridad reposada, mientras que las tonalidades con más alteraciones, como Fa menor o Do sostenido menor, son más nerviosas o ásperas.
La diferencia entre las tonalidades y acordes con mayor o menor número de alteraciones es imperceptible.
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Temperamento Tartini/Vallotti

Datos de la obraTartini/VallottiTemperamento Igual
William Babell Preambulum
Preludio BabellPreludio BabellPreludio Babell 2
El temperamento Tartini/Vallotti mantiene equilibrado el número de quintas temperadas y quintas puras (seis de cada una), lo que permite modular libremente y obtener un resultado sonoro agradable y cálido; sin embargo, los acordes y tonalidades con más de tres o cuatro alteraciones pueden sonar con bastante tensión, como por ejemplo el acorde de Si mayor, que en esta obra es la dominante de la dominante (dentro del contexto armónico de La menor).Con el uso del temperamento igual, los acordes de mayor tensión armónica pasan desapercibidos y todo adquiere una sonoridad más neutra.


© Eunice Padilla, 2011, Escuela Nacional de Música. Universidad Nacional Autónoma de México.
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HAENDEL, G.F., Songs of Rinaldo.

sábado, 3 de noviembre de 2012

ADÈS, Thomas- Three Studies from Couperin

Three Studies from Couperin (2006)

I. Les Amusemens
II. Les Tours de passe-passe
III. L'Âme-en-peine
Chamber Orchestra of Europe, Thomas Adès conducting


martes, 15 de mayo de 2012

Jean-Philippe Rameau: La Orquesta de Luis XV - Concierto de Jordi Savall.




[Concierto realizado el 16-01-2011 en La Ópera Real de Versalles].



OBRAS:

Naïs (1748)
Suite d'orchestre

1. Ouverture
2. Musette tendre
3. Rigaudons I /II
4. Sarabande
5. Gavotte pour les Zéphirs
6. Loure
7. Musette
8. Tambourins I/II
9. Entrée des Luteurs
10. Chaconne
11. Air de Triomphe

"París, Biblioteca Nacional de Francia, A-165 (1-4)".

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Les Indes Galantes (1735)
Suite d'orchestre

1. Ouverture
2. Musette en Rondeau
3. Air vif
4. Air des Incas pour la dévotion du Soleil
5. Air pour les amants qui suivent Bellone
6. Air pour les guerriers
7. Menuets pour les Guerriers et Amazones I & II
8. Orage
9. Air pour les esclaves africains
10. Air pour Borée et la Rose
11. 2ème Air pour les Zephirs
12. Tambourins I/II
13. Chaconne

"París, Biblioteca Nacional de Francia, A-132 (A,2)".

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Zoroastre (1749)

1. Ouverture
2. Passepieds I/II
3. Loure
4. Air des Esprits Infernaux II
5. Air tendre en Rondeau
6. Air Grave
7. Gavotte en Rondeau
8. Sarabande
9. Contredanse

"París, Biblioteca Nacional de Francia, Vm2. 376".

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Les Boréades (1764)
Suite d'orchestre

1. Ouverture
2. Entrée
3. Entrée des Peuples
4. Contredanse en rondeau
5. Les Vents
6. Gavotte I & II pour les heures et les Zephirs
7. Menuets I- II
8. Contredanse très vive

"París, Biblioteca Nacional de Francia, Rés Vmb Ms4".

lunes, 2 de abril de 2012

PUY DE SONS D'AUTREFOIS. Paloma Gutierrez del Arroyo. Paris, 12 y 13 de abril de 2012




Puy de Sons d'Autrefois ofrecerá un concierto-espectáculo que tendrá lugar en París los próximos 12 y 13 de abril (en el Colegio de España de la Cité internationale universitaire de Paris y en el grand Amphithéâtre del centro Malesherbes de la Sorbonne) en el que, además otros 10 cantantes salidos de distintas generaciones del máster de interpretación de música medieval de París, intentarán recrear un concurso entre trouvères (troveros) tal y como tenían lugar en el seno de las cofradías conocidas como "puys" del norte de Francia en el s.XIII.
El "Prince du Puy" hará las veces de maestro de ceremonias, y entre otros, irá llamando a cada trouvère para que presente su pieza al concurso. Todo en langue d´oil de la época, subtitulado en directo en francés moderno.

Este proyecto está basado en los resultados de la investigación que Paloma Gutierrez del Arroyo ha realizado en París y ha contado con los consejos de grandes especialistas en la música y la lengua de la época, con numerosas colaboraciones gracias a las que se ha podido montar la escenografía, corregir las traducciones de los textos, crear los subtítulos, etc.

Está patrocinado por El Colegio de España en Paris y por la Sorbona.






Grabación: G. Machaut, dame, de qui toute ma joie vient.
Sonido directo del concieto de Venecia.

martes, 24 de enero de 2012

G. Leonhardt (1928-2012). Video/Documento.



Gracias a Jordan puedo compartir este documento. Ël me ha proporcionado el enlace.

lunes, 23 de enero de 2012

Gustav Leonhardt: J.S. Bach, Chaconne BWV1004. Original para violín

An Interview with Gustav Leonhardt. Goldberg Early Music Magazine.

En esta entrevista, publicada hace unos años, Leonhardt hablaba de su visión sobre la Interpretación Histórica de la música.

Gustav Leonhardt is a living legend. Now in his late 70s, the great Dutch harpsichordist and conductor shows few, if any, signs of declining powers, as only a few minutes with either of the two recordings he has recently made for Alpha quickly reveals. Yet Leonhardt’s distinction as both man and musician lies not with the longevity of a career that spans more than 50 years – extraordinary though that is – but with his unique place in the history of the revival of the historic harpsichord and the technique appropriate to the instrument. Remarkably, Leonhardt’s position of eminence has been achieved not by being a great proselytiser or communicator. On the concert platform he can indeed appear distant, even austere, an image that some, quite wrongly in my view, have identified as a characteristic of his playing.
For many years Leonhardt has occupied a beautiful seventeenth-century house fronting one of Amsterdam’s most attractive old canals. Once the property of a immensely wealthy and influential family of Italian bankers, on entry the visitor is immediately aware of an atmosphere of tranquillity, an oasis of calm dignity only a short distance from the noise and bustle of the city. Leonhardt greeted me with an old-world courtesy rarely encountered today. There is about the man an air of both the aesthete and the aristocrat that nevertheless precludes neither warmth nor humanity. We settled down to talk in a large, elegant room housing several keyboards, one a harpsichord built by Martin Skowroneck, a maker for whom Leonhardt has a special regard.